Bienvenidos al portal dedicado a la filmografía del director David Keith Lynch. Su actividad artística abarca desde el cine, la pintura, la música, la fotografía hasta  el diseño mobiliario. En este blog se irá publicando comentarios de algunas de sus obras cinematográficas, de las que he visto hasta hora, que aparte de recomendar que la veáis os invito a participar activamente en este espacio web, haciendo criticas y construyendo así un análisis más diverso. Salud                                                    

LA CREATIVIDAD CONTRA EL PODER

     El cine del señor David Lynch es una ruptura con el cine contemporáneo, donde se rompe el esquema básico narrativo, tanto que el visual. Con su filmografía como referencia, además de una innovación en el terreno cinematográfico, todo en su conjunto podría ser denominado un nuevo estilo de cine, difícilmente al alcance de etiquetar.

     David Lynch es un cineasta de lo abstracto, polémico a la vez que innovador, una de las brillantes mentes creativas del cine. Su cine está muy vinculado a su faceta artística de pintor, de hecho, la idea de hacer cine se produjo al contemplar uno de sus cuadros, deseó que la pintura se pudiera mover, el resultado fue su primer cortometraje experimental: Seis hombres vomitando.  Sus siguientes cortos, El Alfabeto y la Abuela, son pesadillas infantiles acerca del miedo a la educación y a una familia represora.

“Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que verdad me importa de las películas a mí: ir a mundos cada vez más extraños.” David Lynch.

Filmografía de David Lynch

• Six Figures Getting Sick (cortometraje, 1966)

• The Alphabet (cortometraje, 1968)

• The Grandmother (La abuela) (1970)

• The Amputee (cortometraje, 1974)

• Eraserhead (Cabeza borradora) (1976)

• The Elephant Man (El hombre elefante) (1980)

• Dune (1984)

• Terciopelo azul (Blue velvet) (1986)

• The Cowboy and the Frenchman (cortometraje, 1988)

• Corazón salvaje (Wild at heart) (1990)

• Sinfonía Industrial (1990)

• Twin Peaks (serie de televisión, 1990-1991)

• Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992)

• Hotel Room (serie de televisión, 1993)

• Premonitions Following an Evil Deed (cortometraje, 1996)

• Lost Highway (Carretera perdida) (1997)

• The Straight Story (Una historia verdadera ó Una historia sencilla) (1999)

• Mulholland Drive (2001)

• The Short Films of David Lynch (recopilación de cortometrajes, 2002)

• Darkend Room (2002)

• Rabbits (serie de Internet, 2002)

• Dumbland (serie de Internet, 2002)

• INLAND EMPIRE (2006)

• More thing what happened (extensión de Island Empire, 2007)

• Absurda (cortometraje, 2007)

   Vamos a comenzar con una de las primeras películas que vi de este director, que por cierto he visto 3 veces,  la 1º vez a una temprana edad por lo que no tenía suficiente contexto cognitivo para reconocer su significado. La 2º vez ya había adquirido los suficientes conocimientos y la valore más, y al tiempo la vi por 3º vez, que fue más emocionante porque le di un nuevo sentido y una interpretación diferente a la anterior, y que me convencía más.

   Eso es lo mejor del cine subjetivo y onírico de este director, que cada persona, según la etapa de su vida y contexto cognitivo que posee, puede obtener de una misma película interpretaciones muy distintas, todas igual de validas. Pues a pesar de la controversia que provocan sus películas, el director nunca ha hecho declaraciones sobre el significado de sus obras. Por ello es arte.

Se trata de Mulholland Drive (2001)

CARRETERA PERDIDA

Carretera perdida es la tercera obra maestra de Lynch. Un nuevo y apasionante viaje a las pesadillas de una mente que está perdiendo todo el contacto con la realidad; sin embargo su estética es agradable, los escenarios no son los angustiosos suburbios de una ciudad industrial, sino un desahogado barrio residencial de Los Angeles.

Una recapitulación de todo el cine de Lynch: que abarca desde la creación, hasta la descripción de un personaje enrarecido y terrorífico, y del contexto en que se va desarrollar la historia en la primera parte del film, para en  segunda  desarrollar la historia, enlazando a los personajes llenos de claves psicoanalíticas. Todo ello en su conjunto, con la habilidad narrativo-visual de un autor con veinte años de profesión a sus espaldas y su creciente creatividad, hacen que esta obra sea posiblemente la mejor película de David Lynch.

"Tengo buenas noticias para ti: el chicle que te gusta se va a poner de moda "

Además de cine, Lynch se atreve también con una serie,  ‘Twin Peaks’, demostrando así su genialidad y movilidad, triunfando también en televisión. Dos años después lleva a cabo un epílogo a la serie, contando la historia anterior al asesinato con ‘Fuego camina conmigo’, la película.

‘Twin Peaks’ es una de las series más famosas y más seguidas de la historia. Pero además, no ha perdido ni un ápice de juventud, sino que se mantiene inmutable al paso del tiempo.  David Lynch y su amigo escritor Mark Frost tuvieron la idea de un asesinato brutal en el seno de una comunidad pequeña, alejada de las grandes ciudades.

Twin Peaks: Fire Walk with (El fuego camina conmigo) es la película dirigida por David Lynch, 1992. Ubicada en el mismo entorno que la serie de televisión Twin Peaks, explora los acontecimientos que sucedieron  antes del inicio de ésta. En está se narran los 7 últimos días en la vida de Laura Palmer, asediada por sus pesadillas y por Bob, descubriendo cosas que se decían de ella en la serie pero no se mostraban: Una pequeña y tranquila ciudad situada en un valle, una extraña muerte y una investigación que parece un juego, un diario que mantiene un secreto, un malévolo otro yo,  un anillo, sueños, alucinaciones, presentimientos, cortas historias de amor, una habitación roja, un enano, líneas blancas en el suelo... Este es el mundo de Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo.

Una Historia Verdadera

     Una historia verdadera es una película basada en un hecho real ocurrido en 1994, protagonizado por un anciano de 73 años, Alvin Straight, que viajó desde Laurens (Iowa), a Mt. Zion (Wisconsin), montado en su segadora. Alvin decide iniciar este viaje para reencontrarse con su hermano, el cual se encuentra gravemente enfermo y con el que no se habla desde hace más de 10 años. Dada su falta de visión y la escasez de dinero decide hacer él mismo el recorrido en su segadora. Un trayecto de 100 de kilómetros (aproximados) que Alvin tardó más de 6 semanas en realizar. 

    El film a pesar de su simpleza, comparándola dicha obra con otras de Lynch, deja entrever  algunas de sus ideas que se materializan con metáforas. La lentitud con que se mueve, se convierte en metáfora de las necesidades de una sociedad que corre demasiado y no se detiene a pensar. Y que a pesar de los problemas que le da su medio de transporte en un viaje tan largo, como es el único que tiene, en unas cuantas ocasiones tiene que detener el viaje para arreglarlo y poder proseguir con su viaje. En su largo caminar, Alvin se topa con variopintos personajes, y en cada uno derrama la ciencia que éste posee. Su mejor metáfora es esa, a pesar de los obstáculos, y de si al final llega o no a su destino, “lo importante no es la meta, sino el camino”.