Eraserhead (Cabeza borradora)

   La historia transcurre  en un escenario post-industrial, sucio y desanimado y cuenta con una trama tan compleja como escasez de lógica, que se mueve entre la realidad y la fantasía. Pese a los pocos medios con que conto, la fotografía e imagen (en blanco y negro) están muy cuidadas y resultan en todo momento sugerentes y muy acertadas en la recreación de su atmosfera de pesadilla y de una opresiva tensión que acompaña al espectador durante todo el tiempo.

   El protagonista Henry Spencer (interpretado por Jack Nance), es un individuo solitario, enfermizo y deprimido, que tiene un monstruo como  bebe con su prometida Mary. Alrededor de esto gira la película, poseedora de una extraña energía y que se mueve entre los géneros de la ciencia ficción y del horror. Realmente esta película es bastante criptica, algunas personas la catalogan de infumable, pero cuando se aprende a ver cine no solo es para  encontrarle un sentido a todo y cada escena que ves, sino valorar lo que te puede transmitir y simplemente sentarse a verla.

ISLAND EMPIRE

   La primera escena se inicia en una habitación con unos personajes que son conejos (es decir, personas con disfraces de conejos). Lynch anteriormente hizo una especie de historietas sobre estos conejillos humanoides llamada Rabbits. La película está coproducida entre USA, Francia y Polonia, y parte se rodó en este último país, con escenas en que los personajes hablan en polaco.
    Realidad, ficción, paranoia mental, imaginación, suposiciones y otras realidades paralelas se intercalan en la historia confundiendo a la protagonista y a nosotros mismos (sobre todo a nosotros), no dejando claro lo que sucede y saliendo en ocasiones de la duda cuando oímos el ¡Corten! y nos damos cuenta de que es una escena dentro de la propia escena de la película. Terminé de verla con esfuerzo, pues además son tres horas de metraje que se extiende como un elástico que se estira. Aunque aprender a ver cine es sentarse simplemente a mirar sin buscar encontrarle sentido lógico, pienso que todo aquél que consigue ya no entenderla, sino verla entera, llega al Nirvana del universo Lynchiano, o lo mismo está al borde de una esquizofrenia aguda. Puede que vuelva a verla en un tiempo, para comprobar si me faltan códigos cognitivos, si después veo en este film una interpretación distinta que la actual o simplemente Lynch nos ha tomado el pelo.

“El Hombre Elefante, (1980) ”

    Este film es una autentica película de época, cuyos valores de producción entran dentro de los estándares de lo que es una película de Hollywood.  Por primera vez en su historia y siendo excepción, Lynch trabajó en un guión no original y en el que tuvo que colaborar con otros dos guionistas más. La estructura de este largometraje es lo más clásico que Lynch haya podido abordar en toda su filmografía, pero el joven visionario pudo introducir su particular estilo.
   Lo que sobresale en este film, es su tono deprimente, su grandeza visual y la humanidad que transpira en cada fotograma. Lynch convierte a John Merrick en la figura trágica respecto a quién gira la narración,  un ser humano encerrado en un cuerpo deforme que es ridiculizado en una feria en el Londres industrializado de finales del siglo XIX. Lynch refleja la podredumbre moral y económica de la época, en unos parajes industriales desolados. Merrick sufre las perversiones y deseos más oscuros de la sociedad, que descargan sus más bajos instintos sobre éste.

Universo David Lynch "Un viaje sin retorno"

  Formado como pintor mucho antes que cineasta, Lynch es considerado por excelencia el cineasta de lo abstracto, de lo irreal y surrealista, abarca la realidad desde perspectivas no comunes, utilizando la cámara como un vehículo que conduce hacia mundos extraños, a los que solo podemos llegar a través del poder de la creatividad con la que baña sus obras, invitando al espectador a jugar con su propia imaginación, y viajar por la misma carretera que nos conduce a esos misteriosos mundos.

  A parte de pintor, director de cine, entre una de sus múltiples facetas, está la de escritor. David Lynch, escribió: “Atrapa el pez dorado. (Meditación, conciencia y creatividad)”, un pequeño fragmento del libro hace referencia al concepto que él entiende del cine:  “Una película debe valerse por sí misma. Es absurdo que un cineasta necesite explicar con palabras lo que significa una película. El mundo de la película es un mundo creado en el que, a veces, la gente desea entrar. Para la gente, ese mundo es real. Y si descubren ciertos detalles sobre cómo se hizo o acerca de los significados de esto o aquello, la próxima vez que vean la película, todos esos conocimientos participarán de la experiencia. Y entonces la película cambiará. Considero importante y muy valioso conservar ese mundo y no decir ciertas cosas que podrían destruir la experiencia".

  El cine al igual que la pintura, el teatro, la poesía o la música, puede ser muy abstracto pero la gente ansía darle un sentido intelectual, traducirlo a palabras. Y cuando no pueden hacerlo, se sienten frustrados. Pero si lo dejan expresarse, pueden encontrar una explicación interior. Lo interesante, pues, es que ya saben más de lo que creen, pues más o menos desarrollada todos tenemos la capacidad de intuir cosas. Y tal vez lleguen a alguna conclusión que sería válida, que no tiene que coincidir con la que el director la había ideado. Pues la diversidad de opiniones, de captación o interpretación sobre una determinada obra, es por lo que podemos hacer la comparación cine como un arte, donde todo cabe, es posible y está permitido; y donde la persona es quien decide si coger ese vehículo o dejarlo ahí aparcado.